La Millenium HD 50 es probablemente una de las baterías eléctricas más baratas que podemos comprar. Con apenas 160 € podemos tener una batería compacta de calidad razonable con la que empezar a tocar.
Pros:
La construcción y los materiales parecen buenos, por 156€ es más que aceptable.
Los sonidos no están nada mal. 10 kits de fabrica y uno de usuario.
Tiene metrónomo incorporado.
Tiene puerto USB para poder utilizar programas como Ez Drummer o Adictive Drums.
Muy fácil de montar, una vez sepamos hacerlo lo haremos en menos de 10 minutos.
Su reducido tamaño nos permite tenerla en un piso pequeño sin que ocupe mucho espacio.
Los pads de la caja y los platos se pueden sustituir por otros mejores.
Contras:
El modulo, los toms y el bombo vienen integrados en el bastidor y no son reemplazables.
Las zonas de “golpeo” de el pad de la caja producen sonidos muy distintos entre ellas. Si no se es preciso en la zona central, la diferencia es abismal.
Para terminar, en el siguiente vídeo pueden oír como suena esta batería. El sonido es el que procede de la salida de auriculares, sin ninguna clase de efectos añadidos.
Este es el segundo juego de cuerdas que uso de la marca blanca de Thomann. Tengo que decir que no están nada mal para su precio, algo menos de 4€. Están hechas en USA y además traen dos cuerdas de repuesto para la 1º y la 2º, que suelen ser las más propensas a romperse.
Este es el primer post de una serie donde iré mostrando licks de blues para improvisar. En este caso son unos licks bastante sencillos ideales para principiantes.
Stillwater es la banda ficticia sobre la que trata "Casi Famosos". Pero los verdaderos músicos que dieron vida a Stillwater fueron Mike McCready (Pearl Jam) guitarra solista, Nancy Wilson (Heart), guitarra ritmica, Ben Smith (Heart) bateria, Jon Bayless (Heart) bajo y Marti Frederiksen como cantante. Peter Frampton también aportó componiendo los temas “You Had to Be There” y “Hour of Need”. El resultado final fueron seis canciones muy recomendables y que pueden escuchar en el vídeo.
Hace unas semanas hice con unos amigos un pedido conjunto a una conocida tienda online alemana.
Una de las sorpresas más agradables fueron estos bloqueos para la correa de la guitarra. Baratos (2.90€), fáciles de instalar y muy eficaces. En el paquete vienen dos parejas de estos discos hechos de una goma muy dura que se deforma lo justo para colocarla en el enganche de la correa impidiendo que se salga.
Sin duda es una buena alternativa a los bloqueos mecánicos hechos de metal que son bastante más caros y aparatosos. Este es un vídeo que grabé colocando los míos.
Gracias un amigo que me la ha dejado durante unos días he podido catar este guitarrón, la Ibanez MTM1 signature de Mick Thompson.
Se trata de una guitarra de 2008, fabricada por Ibanez en Korea, siguiendo las especificaciones del guitarrista de Slipknot. Esta basada en la serie RGT Ibáñez y se caracteriza por una construcción de mástil a través del cuerpo, dos pastillas activas EMG y un puente Lo Pro Edge fijo.
CARACTERÍSTICAS:
Acabado: BR (Blood Red)
Construcción: Neck-thru
Mastil: 5-Piece Maple/Walnut
Perfil del mastil: Wizard II
Diapasón: Rosewood
Trastes: 24 / jumbo
Inlays: Special "7"
Afinadores: Die cast
Puente: Fixed Lo Pro Edge
Pastillas: EMG 60 (Mastil), EMG 81 (Puente).
Controles: 1 volumen.
Selector de pastillas de 3 posiciones.
La MTM1 es una guitarra para la "Tralla peluda", sus pastillas activas, sus formas afiladas y el hecho que de fábrica venga afinada en Si no dejan lugar a la duda.
Hay dos elementos que destacan cuando vemos por primera vez esta guitarra. El primero es el puente fijo "Fixed Lo Pro Edge" desarrollado por Ibanez y que recuerda a un "Floyd Rose", solo que carece de palanca y está pensado para mantener una afinación lo más estable posible. De hecho al instalar las cuerdas nuevas y después de hacer que se "asentaran" (tocando, haciendo bendings...etc) y de cerrar los bloqueos de la cejilla, apenas desafina y solo hay que realizar pequeños ajustes con los microafinadores del puente.
Bloqueos de la cejilla
Puente Fixed Lo Pro Edge
El segundo punto es la ausencia de pote de tono. Solo tiene un potenciómetro de volumen, lo que puede ser un problema para algunos a la hora de sacar mas tonalidades, pero al igual que yo y muchos otros guitarristas, se ve Mick Thompson solo utiliza el volumen.
ACABADOS:
Esta guitarra ya tiene algunos años y salvo que algunas partes del hardware tienen algo de óxido, ha aguantado bien el paso del tiempo. El acabado de la pintura de la MTM1 es sencillo pero pude apreciar ningún error en el. El binding negro era perfecto y el color "rojo sangre" era homogéneo en todo el cuerpo y el mástil. Hay que destacar el enorme inlay "Seven" de esta guitarra.
SONIDO:
Como ya dije esta es una guitarra hecha por y para el metal. Como es lógico también se pueden tocar otros estilos pero su personalidad y estética nos dicen que fue pensada para otra cosa.
En cuanto a las EMG, nos dan lo que esperamos, salida alta y distorsión potente y definida.
La guitarra originalmente estaba afinada en Si, pero con el tiempo mi amigo la cambió a Mi, algo que se puede apreciar en las muestras de sonido. En ellas he empezado por los sonidos limpios de la pastilla del mástil para luego pasarme a la del puente utilizando varios tipos distorsión y emuladores de mi Vox Tonelab EX.
TACTO Y MANEJO:
Al colgártela se nota que a pesar de parecer delgada es una guitarra pesada, lo que le da un sonido grave y mucho sustain. Además el diseño en forma de Strato le da mucha estabilidad.
El mástil es bastante fino, pero muy rápido y con una acción realmente baja. Apenas hay que hacer fuerza al pulsar las cuerdas, que en este caso se trataban de unas Ernie Ball híbridas 0.10/0.9, 0.10 las graves y 0.9 las agudas.
El acceso a los últimos trastes resulta muy cómodo gracias a las formas redondeadas de la unión del mástil con el cuerpo.
DURABILIDAD:
Como ya dije, el único efecto apreciable del paso de los años es la presencia de oxido en las partes metálicas, sobre todo en el puente y en la cejilla. Esto no hace que funcionen peor estos elementos pero es un punto negativo desde el punto de vista estético.
Por lo demás la guitarra está perfecta. La madera no se ha deformado, la pintura aguanta bien y la electrónica no tiene ningún fallo.
IMPRESIÓN GENERAL:
La MTM1 es una guitarra bien construida y hecha para un propósito concreto. Con un diseño que busca la sencillez en el manejo y que nos centremos solo en tocar, no desafina ni a tiros y solo tiene un pote para controlar el volumen.
En este vídeo se pueden ver las diferencias en cuanto a tono entre unas cuerdas nuevas y unas viejas. Algo que a veces no tenemos en cuenta a la hora de grabar pero que puede marcar la diferencia. Las cuerdas viejas son unas D'Addario 0.10 y las nuevas son unas Ernie Ball del mismo calibre. Aunque las primeras han aguantado bien el paso del tiempo en cuanto a tono y tacto durante al menos dos meses, se puede apreciar claramente el brillo y los nuevos matices que aportan las nuevas.
Hoy les traigo un preset para tratar de emular el sonido de una guitarra acústica. Para ello he utilizado las dos pastillas de la guitarra y el "coil tap" de la Cort para ponerlas pastillas en modo single coil que dan así un sonido más acústico que el modo humbucker.
De nuevo les traigo un producto de Toontrack, en esta ocasión se trata de un nuevo pack orientado al metal del EZ Drummer. Aunque prefiero otros como el Metalheads o el Metalmachine, este último no suena nada mal. ¿Ustedes que opinan?.
Por fin publico una muestra de sonido de la sección "Stand Alone Pedals" Vox Tonelab EX.
En este módulo se emulan 11 pedales de overdrive, distorsión y fuzz.
Emulación
Original
Tone Drive
Klon Centaur
Brit
Lead
Marshall
Guvnor
Fat
Dist
Proco
Rat
Metal
Dist
Boss
Metal Zone
Rock
Planet
Rocktron
Metal Planet
Tube DX
Black
Star HT Dual
Big
Fuzz
Electro
Harmonix big Muff Pi
Vox Tone bender
Original de Vox
OctaFuzz
Fuzz
Octavia / Fuzz Face
Techno Fuzz
Original de Vox
Crusher
Original de Vox
En la lista podemos ver pedales desde pedales muy conocidos como el "Metal Zone" o el "Fuzz Face" de Jimi Hendrix, pedales de "Boutique" como el "Klon Centaur" y creaciones originales de Vox bastante locas como el "Crusher".
Personalmente los que más me han gustado han sido el Tone Drive y el Tube DX, que son los que utilizo habitualmente cuando toco con amplificadores, aunque sigo sin estar contento del todo con el sonido que consigo con ellos ya que noto que les falta algo de "cuerpo". Creo que las emulaciones de amplificador están en general más logradas.
En cuanto a la prueba en si,espero que se pueda apreciar el carácter de cada uno de los pedales aunque no me haya parado a ecualizar un buen sonido en todos ellos.
Hoy les traigo una muestra de sonido de este bajo usando Amplitube Ampeg. La Linea de bajo pertenece a una canción de un proyecto en el que varios amigos estamos trabajando.
